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展览预告:薛林兴艺术作品展
来源:一带一路辉煌中国网 时间:2017-06-28

画展海报.jpg


薛林兴

  • 人物介绍


       薛林兴,生于山东青岛西海岸(1951),1982 年毕业于东北师范大学美术系。

       他是中国史上第一位荣登世界最高艺术殿堂-----2005巴黎卢浮宫法国沙龙展的画家。

       他是中国史上第一位由多位国家首脑在作品《和平美神》上题写和平祝词的画家。

       他是中国史上第一位以一己之力,兴建气势雄伟的近万米私人美术馆的画家。

       他的画以历史和当代女性为题材,以穿越中西的手法,创作出了众多的美女形象,给人视觉乃至心灵无与伦比的美感,被世人誉为东方美神,独步中国画坛。

  • 代表作品


       东方美神系列:《贵妃醉酒》《洛神》《飞天》《山鬼》《子夜》《七彩天音》

       当代情怀系列:《山里妹子》《东方之韵》《花样年华》《浔阳遗韵》《书香》《中国好声音》《和平美神》《影子骑士》《古往今来》



  • 艺术生涯


1951年出生于山东青岛西海岸

10岁闯广东,开始了卖冰糖葫芦,卖冰棍维持生计。20岁在粮库当木匠,正逢文革,受各单位之邀画了大量毛主席像和革命样板戏。

文革结束后,恢复高考,考取了名校东北师大艺术系,期间得到了学校特聘名师靳尚谊,周思聪老师指导。

1974年——年画《日进万吨粮》获吉林省美展一等奖

1982年毕业后分配北京,玻璃钢研究设计院子弟学校任美术老师,

1986年——应邀为英国原首相撒切尔夫人作肖像画,为美国总统布什作作品。

1988年——应日本社会党邀请在日本岐阜市举办个人画展。期间为日

本社会党委员长土井多贺子作肖像画

1991年——旅居日本,在名古屋,东京等地举办个人画展,应邀参加日本首相海部俊树的酒会。与东京艺术大学校长平山郁夫先生、画家加山又造先生会晤,进行艺术交流

1992年——东京涉谷美术馆举办个人画展

1993年——1997年在东京大丸画廊共举办五届个人展

1995年——创办北京林兴美院

1999年——国画作品《飞天》获联合国国际文化学术奖、世界和平艺术大展金奖,被选为联合国世界和平教育者协会亚洲区艺术评委

2000年——应邀为联合国秘书长安南作肖像画

2002年——美国休斯顿大学授予世界和平艺术优秀奖

2003年——大型雕塑作品《商魂》设计获联合国金奖

2004年——加入中国美术家协会。

2005年——国画《贵妃醉酒》获巴黎卢浮宫法国沙龙展特别荣誉奖

2008年——薛林兴美术馆落成

2012年——被推选为为中央国家机关美术家协会副主席。

2013年设计制作大型城市雕塑《商魂》落成(河南安阳殷墟)。

大型国画《和平美神》完成(历时10年)。“和平美神・环球之旅”行动启动,于南亚,欧洲,非洲等十多个国家巡展,期间英国前任首相布莱尔,尼泊尔总统亚达夫等11位国家首脑在《和平美神》画作上题写和平祝词。

2014年——《和平美神》纪念联合国科学与和平周第二十六周年大会展出。



  • 社会职务


中央国家机关美术家协会副主席

中国美术家协会会员

全国政协文史馆人物画研究院副院长

中国画院副院长人物画研究室主任

东北师范大学美术学院客座教授

中华全国工商联书画院执行院长

北京市第十二届政协委员

联合国国际科学与和平周艺术委员会副主席



  • 艺术成就


一. 穿越中西

       薛林兴勇于创新的画家,对传统绘画既敬畏又大胆突破,广泛吸纳西方绘画元素,把握时代审美意识,创造出完全超出于他人的女性人物画风格。薛林兴水墨人物画的造型借用了油画细腻入微的表现力,明暗过度,冷暖变幻,高光反光的运用使形象即惟妙惟肖,又生动感人。将色彩融进了他的人物画。红色的热情,绿色的生命,蓝色的冷静,黄色的明暗,紫色的神秘,白色的纯洁…每种颜色都以各自不同的性情任何墨色都无法比拟的渲染情绪的诱惑力和美感。而色彩之中的色相、冷暖、纯度、明度、调和之美更是如魔幻的魔力,梦幻的境界。

       他颠覆了齐白石‘太似为媚俗’,潘天寿的‘中西绘画要拉开距离’和传统的‘水墨为上’的绘画理论。采取写意与写实相结合,色彩与水墨相结合的手法,穿越中西,中西交融。将东方的神韵美,古希腊的人体美,古印度的性感美,三大艺术体系合为一体,在中国人物画坛独树一帜,成为新仕女画派的创始人。


二.卢浮惊艳

       2005年12月15日,法国国家沙龙展在巴黎卢浮宫开幕,薛林兴《贵妃醉酒》展获卢浮宫法国国家沙龙展特别荣誉奖。作品形象雍容华贵,具有东方诗意化和现代美感。设色浓艳中含古意,肌肤润泽、体态优雅的大唐贵妃似醉非醉、美轮美奂。独特的东方之韵之美征服了评委和观众,成为此次沙龙展中当之无愧的获奖作品。薛林兴成为中国史上首位进入世界最高艺术殿堂的最高荣誉的画家。


三.艺术宫殿

       画家拥有自己的美术馆,标志着其艺术成就与社会知名度的综合实力。薛林兴美术馆这座风格独特的建筑,是薛林兴独自出资,亲自设计和施工的。它既不是中国古典,也不是

       现代,而是在中国独一无二的欧洲中世纪的古堡风格。垂直的墙壁一贯到顶。通体由灰绿颜色的绿石英石铺裏着,古朴中显高贵。墻壁水平角度则有圆形方形和梭形,顶部也有髙低错落的变化。柱形瞭望塔,配上椎形的尖顶。顶部的圆球垂直贯穿着一根尖形的镀金铜管,闪闪发光,直插云霄。雕者凹凸图案的两扇黑色拱形铁门,坐拥在由黑金沙花岗岩铺就,多层台阶簇拥的平台上,器宇轩昂。这座由画家独资兴建,气势雄伟的美术馆融建筑,雕塑,绘画,为一体的完美组合,古朴,神秘,宏大,浪漫的建筑风格的艺术宫殿,被誉为美神宫。


四.和平美神

       薛林兴和两个女儿薛海鹰、薛海燕历经十多年的创意、构思、创作,完成了巨幅中国画《和平美神》;画面上有黑、黄、白三种肤色的美神,黑人美神翘首放飞和平鸽,白人美神一手持橄榄枝,一手呵护着白、黑肤色的两个嬉戏的儿童,东方美神双手托举着一个天真可爱的孩子,鲜花在天空飘散着。和平鸽自由地飞翔,五彩祥云迎接着冉冉升起的太阳。
  “和平美神”是爱和美的化身,爱是哺育高尚情操的乳汁,美是唤醒人性良知的天使。现 在画面上已有英国前首相布莱尔、塞拉利昂总统科罗马、尼泊尔总统拉姆.亚达夫等十一位国家首脑题写了和平祝词。题词是在“和平美神.环球之旅”国际国内巡回画展行动中进行的。 巡展和题词活动将在中国和世界各国和地区继续进行!
  “和平美神”在纪念联合国国际科学与和平周第二十六届大会展出,今后将由更多国家首脑为这幅长卷题写和平祝词,将以其强大的影响力,成为呼吁世界和平的号角和宣言书!
  前国前首相布莱尔题词“让世界充满爱;法国前总理拉法兰题词“生命的春天”桑给巴尔总统沙明·琼玛题词“这是一件非常了不起的事情”,希腊前总理西米蒂斯题词:“我们要讨论,我们要对话,我们更要和平”尼泊尔总统拉姆·巴兰·亚达夫,匈牙利国会副主席乌伊海伊祝词:“你们呼吁世界和平,这对所有人都好”匈牙利前总理迈杰希·彼得题词:“这是一座桥梁,赐予心灵平静,让人们对和平充满向往”塞拉利昂总统科罗马签名祝贺,巴巴多斯前总理桑迪福德爵士题词:“和平使心灵安宁”,布隆迪副总统鲁菲基里题词:“我爱和平”!


  • 文学作品


打破枷锁重塑美神

     《美神维纳斯》以其不朽的优美,再现了古希腊艺术的辉煌;达芬奇的《蒙娜丽莎》标志着意大利文艺复兴的人文思想;安格尔的《泉》将古典主义绘画推向了一个高峰,印象派人物画家雷诺阿笔下的女性人物闪烁着色彩的无穷魅力。

       这些作品以其无与伦比的艺术魅力,吸引着每天数以万计的人们以朝圣者的心态前来观赏,享受艺术,感悟人生。

       中国人物画也有着近三千年的历史,顾恺之以其“春蚕吐丝”的线条描绘了优美的《洛神赋图》诠释了重情思求神韵的魏晋风范;周昉雍容华贵的《簪花仕女图》再现了大唐风范;吴道子笔下的《八十七神仙卷》将中国人物画的线描艺术推向了顶峰。

       宋、元、明、清的人物画家们也各领风骚。然而,从古到今的中国人物画的艺术影响力还没有一件能与《断臂的维纳斯》、《蒙娜丽莎》、《泉》相媲美的。

       中国美术家协会会员、国家一级美术师薛林兴,现任薛林兴美术馆馆长,北京市政协委员、中国仕女画研究会会长,中华全国工商联书画院执行院长, 中央国家机关美术家协会副主席。作为一个炎黄子孙,作为一个当代中国的人物画家,薛林兴陷入了深深的沉思。


打破枷锁

       早在东北师大艺术系就学时,薛林兴向前来讲学的周思聪先生请教,周先生回答:“中国画就是要讲究笔墨”。潘天寿画论:“强其骨”。李可染讲:“线条要沉、要涩”。中国绘画史上也有十八描之说,古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描……等等。再追溯谢赫的《六法论》:“气韵生动,骨法用笔……”,王维“水墨为上,墨分五彩”“形质次之”……

从古到今,统治中国画理论的都是笔墨,笔墨,还是笔墨。

为什么不谈人物画的主体(人物),而只谈笔墨(效果)呢?这就好比只见衣服不见人,只见树叶不见树。这种错误的观念束缚着人们的思想,捆绑着艺术家们的手脚。哲学家认为:先有物质,后有精神,物质决定精神。

       所以人物画要想发展必须从观念上理顺,以人为本,形象为主。形质为上,水墨次之。打破枷锁,跳出陷井,走出误区。


形象为上

古人没有条件进行人体写生和学习解剖,对人物的结构、形体无法认识和把控。造型不准确,比例失调,刻划不深入,有情可原。时至今日中国的人物画家们还在这个怪圈里打转转。“线条至上,水墨至上”的误导,使之对人物形象不敢写实,也无法写实,害怕掉入齐白石说的“太似为媚俗”的格里去,其实齐白石本人画的蝈蝈、蜻蜓就是太似,这不是自相矛盾吗?导致产生了“歪鼻子斜眼大裤裆”这种所谓变形写意的怪胎。

徐悲鸿画论:“甚精微,致广大”。人物画要感动人,要耐看,要具有艺术魅力,就一定要画够,画到位。

薛林兴大胆地借用油画细腻入微的表现力,明暗过渡,冷暖变幻。亮部暗部,高光反光的运用使形象即微妙微肖,又生动感人。如正面形象除面部轮廓,眉、眼外基本都是靠明暗关系来刻划形象的凹凸起伏。

薛林兴大学期间,打下了深厚的素描功底。几十年间不间断的文学素养的提高,所以他的人物画形象收放有致,形象优美,并具有深厚的文化内涵,耐人寻味。


魅力色彩

      人们所看到的世间万物,皆为形与色,诞生于150年前的法国印象派,敞开心扉,博大自然,将绚丽多彩的五光十色迎入了绘画当中。充分展现了色彩的迷人魅力。

古人强调的“水墨为上,黑分五彩”,其实墨就是黑、白、灰,至于干、湿、浓、淡那是另一个概念。

       91年薛林兴在东京艺术大学与校长平山郁夫先生会晤时,平山就指出“墨用多了,有陈腐气。”他的女儿海鹰也说:“有彩色电视机谁愿意看黑白的?”

       从那时起,薛林兴就将色彩融进了他的人物画。红色的热情,绿色的生命,兰色的冷静,黄色的光明,紫色的神秘,白色的纯洁……每种颜色都有着各自不同的性情。色彩有着任何墨色都无法比拟的渲染情绪的诱惑力和美感。而色彩之中的色相、冷暖、纯度、明度、调合之美更是如魔幻的魔力,梦幻的境界。


当代情怀

       “笔墨当随时代”,这个时代是什么样的情怀,是阳光的,向上的,充满激情的,热情奔放的。

       近距离学习,易于同质化。他山之石,可以攻玉。薛林兴将中国传统的意境美,古希腊的人体美,古印度的性感美融于一体。汇写实写意于一身,大胆吸收外来语汇,使笔下的人物栩栩如生,呼之欲出,细而不腻,关键处精雕细刻不觉其繁,简约处空无一笔不觉其简。

即使传统的题材,如《大唐贵妃》,也是以丰腴的体态,娇媚的神情,若雪的肌肤,华美的服饰,色彩浓艳,用笔洒脱豪放,率意随情,令人耳目一新。斩获了2005年巴黎卢浮宫法国沙龙展的金奖

       当代题材《黑之惑》,出人意料地衬托以钛青兰为背景,而背景中悬挂着的黑人面具,黑中缀以少量的朱砂、翠绿、金黄。中国人物与非洲面具,跨界的手法,差异的文化元素,幻化成了珠联璧合,相得益彰的艺术现实。

      《豆蔻年华》,矩形深兰色块背景,传统中绝无。试想,如果不如此,这种静谧、清纯、优雅之美如何来的如此鲜明、现代,如此有力度的视觉冲击力呢?

在当代情怀系列绘画当中,以青春的,豆蔻年华的女性人物为主,动态或端庄,或妩媚,或优雅,或清纯。

      《女孩与大卫》的清纯,衬以石雕大卫与梦幻似的热抽象的背景。

《圣依菲》高雅清新的面庞,白皙迷人的颈胸,如莲藕似的双臂,缀以横竖灰直线,中间隔兰、橙、黄等色块,充满抽象意味的当代情怀。

       当代情怀系列作品,从内敛含蓄的传统神韵到具有激情燃烧的开张的风尚,从长裙宽袖曲婉的线型感,到短、露、透块面感的以呈现人体美为主的衣饰特点。从类型化的共性美转化成个性化的形象,揭示当代女性思想,情感,性格美。通过一个个生动鲜明具有强烈个性的女性人物给予了观众全新的迥然不同的另一审美情境,打破枷锁,形象为上,魅力色彩,当代情怀,诠释了薛林兴新仕女人物画派的主要特征。

       在薛林兴的艺术作品中,我们可以明显地感受到他探索中国写意人物画如何改革创新的心路历程。他对中西绘画,中西文化的不断比较、不断换位思考。